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J’ai enfin pu poser les mains sur Death Stranding 2: On the Beach, la suite très attendue. Si beaucoup avaient résumé le premier opus à un simple "Walking Simulator 2019", j’étais de ceux qui voyaient en Death Stranding une œuvre à part, un pari audacieux que seul Hideo Kojima pouvait réussir : créer une expérience qui divise, mais ne laisse jamais indifférent. Alors forcément, quand la suite s’est dévoilée avec un trailer promettant plus d’action, de nouveaux visages marquants, et un Sam Porter Bridges en route pour l’Australie, l’attente est montée d’un cran. Verdict après plusieurs heures de jeu : promesse tenue ou faux départ ? Voici mon avis.

Merci à PlayStation et à Rayan pour le code :)

Mon avis sur death stranding 2 :

Commençons par l’essentiel : Death Stranding 2: On the Beach reste fidèle à l’esprit du premier opus tout en corrigeant bon nombre de ses défauts. L’histoire reprend après les événements du jeu précédent, avec un Sam Porter Bridges désormais apaisé, profitant de jours tranquilles au Mexique aux côtés de Lou. Mais bien sûr, le répit est de courte durée : une nouvelle mission l’attend, cette fois pour connecter l’Australie au réseau chiral et tenter de sauver le pays d’une destruction imminente.

Premier constat : cette suite brille par sa meilleure accessibilité. La narration gagne en clarté, les mécaniques sont mieux expliquées, et surtout, trois approches distinctes sont désormais possibles pour affronter les défis : la furtivité, le combat ou l’évitement. On peut ainsi façonner l’aventure selon ses préférences. Mieux encore, le système de progression s’adapte à votre style de jeu : plus vous privilégiez l’infiltration, plus vous débloquez de compétences orientées discrétion, tandis qu’un style plus offensif renforce vos capacités au combat.

Passons maintenant à l’un des aspects les plus saisissants du jeu : Death Stranding 2: On the Beach est tout simplement l’un des plus beaux jeux auxquels j’ai pu jouer. Les décors australiens sont à couper le souffle, offrant une diversité remarquable de paysages : déserts arides, forêts denses, zones marécageuses... chaque environnement est soigneusement détaillé et contribue à l’immersion totale.

Le cycle jour/nuit couplé à une météo dynamique renforce cette sensation de réalisme et rappelle par moments l’approche visuelle d’un Horizon Forbidden West. Le jeu propose deux modes graphiques qualité et performance et même en privilégiant la fluidité, la claque visuelle est toujours au rendez-vous.

Côté animations, Death Stranding 2 repousse les limites du réalisme, notamment grâce à des visages animés avec une précision bluffante, qui subliment la mise en scène cinématographique propre à Hideo Kojima. Et que dire de la bande-son, magistralement signée Woodkid et Ludvig Forssell : elle épouse parfaitement chaque moment de gameplay, s’ajustant dynamiquement à nos actions pour renforcer l’émotion et souligner l’ambiance mélancolique et post-apocalyptique de l’univers.

C’est sans doute là que Death Stranding 2: On the Beach brille le plus : Hideo Kojima a largement revu et enrichi les mécaniques de combat et d’infiltration. Là où les affrontements pouvaient paraître laborieux dans le premier épisode, ils deviennent ici bien plus tactiques et plaisants. Personnellement, j’ai pris un réel plaisir à m’engager dans les combats, ce qui était loin d’être le cas auparavant.

L’arsenal s’est considérablement étoffé avec des armes silencieuses comme le pistolet-mitrailleur SL, des outils de diversion innovants tels que les grenades holographiques, ou encore la corde Strand, idéale pour les éliminations discrètes. Un ensemble qui devrait clairement séduire les amateurs de Metal Gear Solid.

Les mécaniques de livraison, quant à elles, ont gagné en fluidité et permettent désormais de renforcer les liens avec les personnages secondaires, ajoutant une touche plus humaine à chaque interaction.

Cela dit, tout n’est pas parfait. Si le gameplay a bénéficié de nombreuses améliorations, la narration, elle, laisse un peu à désirer. Le scénario tend à s’éparpiller à travers trop d’intrigues secondaires, ce qui nuit à la force du récit. On reste en deçà de la puissance narrative du premier épisode, ce qui est dommage même si l’on sent que Kojima a voulu rendre l’expérience plus accessible à un public plus large.

CONCLUSION : 

En conclusion, Death Stranding 2: On the Beach réussit le pari audacieux de concilier attentes des fans de la première heure et ouverture à un nouveau public. Hideo Kojima parvient à trouver un juste équilibre entre accessibilité et singularité, en conservant cet univers aussi étrange que fascinant qui fait la force de la saga.

Le gameplay gagne en richesse, la réalisation technique tutoie l’excellence sur PS5, et l’expérience reste profondément marquante. Alors oui, la narration part parfois dans tous les sens, et la durée de vie généreuse (comptez entre 50 et 80 heures) pourrait rebuter les joueurs les moins assidus. Mais pour peu que vous ayez apprécié le premier épisode ou que vous soyez prêt à vous laisser embarquer dans l’imaginaire débridé de Kojima cette suite vous offrira une aventure à la fois intense, originale et inoubliable.

En 2025, difficile de ne pas connaître FromSoftware. Le studio japonais s’est imposé comme une référence incontournable avec des titres devenus cultes, à commencer par la trilogie Dark Souls, qui a donné naissance à un genre à part entière. Après un détour maîtrisé du côté de l’action pure avec Sekiro: Shadows Die Twice, couronné par le Game of the Year en 2019, le studio est revenu à son ADN avec Elden Ring, considéré par beaucoup comme l’apogée du genre Souls. Entre-temps, une extension saluée par la critique et un Armored Core VI malheureusement sous-estimé ont enrichi leur catalogue. Aujourd’hui, FromSoftware revient avec une nouvelle proposition : un stand-alone Elden Ring au format rogue-lite. Une évolution pertinente ou un pas de trop ? Voici mon verdict, établi grâce à une clé fournie par l’éditeur.

Mon avis sur elden ring nightreign :

Fidèle à son ADN, FromSoftware nous plonge une fois de plus dans une histoire aussi mystérieuse que cryptique. Cette fois-ci, le joueur incarne plusieurs héros chargés de vaincre les Seigneurs Nocturnes, des entités destructrices qui ravagent les terres d’Elden.

Le jeu propose six archétypes classiques parmi lesquels on retrouve l’archer, le mage

ou encore le guerrier. Chacun d’eux dispose de son propre arsenal, mais aussi d’un passif unique, d’une compétence spéciale et d’une attaque ultime.

À cela s’ajoutent les capacités spécifiques à chaque arme, issues du jeu original, qui peuvent également offrir des effets passifs. Ces derniers s’activent selon que l’arme est équipée ou simplement présente dans l’inventaire.

Une fois notre archétype sélectionné, nous découvrons le HUB du jeu une réplique de celui d'Elden Ring. Malheureusement, il s’avère assez peu engageant. On y croise les autres archétypes jouables, sous forme de PNJ, ainsi qu’un marchand proposant des emotes et des reliques à échanger contre la monnaie du jeu. Ces reliques, de différentes raretés, apportent des bonus passifs parfois liés à notre archétype, parfois plus génériques. Elles s’équipent dans des emplacements colorés prévus à cet effet, ajoutant un léger aspect stratégique à la personnalisation.

Enfin, le HUB comprend une aire d’entraînement, idéale pour tester ses personnages et expérimenter diverses combinaisons de reliques avant de se lancer dans les combats.

Une fois prêt, il est temps de se lancer dans la traque des Seigneurs Nocturnes. Pour cela, il suffit d’interagir avec un PNJ dédié. Le jeu vous propose alors de sélectionner votre cible, puis de choisir entre une expédition en solo ou en équipe de trois, via invitation ou matchmaking. À notre avis, le mode solo manque cruellement d’intérêt et d’équilibrage à ce stade concentrons-nous donc sur l’expérience coopérative.

Chaque session débute par un largage aérien dans une zone aléatoire de la carte, à la manière des Battle Royale. Ce n’est pas la seule mécanique empruntée au genre : une ceinture de flammes entoure la zone de jeu, rétrécissant progressivement pour forcer la confrontation. Ce choix de game design, étonnamment nerveux pour un titre estampillé FromSoftware, déstabilise au début, tant il semble en décalage avec l’identité lente et méthodique des Souls.

Une fois au sol, il est possible d’ouvrir la carte pour repérer les lieux d’intérêt, y poser des marqueurs pour coordonner les déplacements, et signaler ses intentions aux coéquipiers.

Malheureusement, le jeu ne propose aucun chat vocal, un oubli regrettable dans un mode multijoueur aussi dépendant de la coopération. Les lieux visitables regorgent de ressources, d’ennemis et de pièges, et certains abritent des mini-boss qui, une fois vaincus, permettent de choisir entre trois récompenses : armes, bonus passifs, ou équipements.

Les sites de grâce sont également de retour. Ils permettent de restaurer les fioles de soin, qui peuvent être améliorées en trouvant des églises sur la carte. On peut également y dépenser les runes collectées sur les ennemis afin de renforcer son personnage. Cette montée en puissance est cependant automatisée : aucun choix de statistiques à répartir, ce qui colle au rythme rapide mais diminue le sentiment de personnalisation.

La mort, évidemment présente, est ici un peu plus permissive. Chaque trépas vous fait perdre un niveau, mais les résurrections sont possibles : il suffit de frapper un allié tombé pour faire diminuer une jauge segmentée. Plus il est mort de fois, plus la résurrection est longue et difficile. En cas d’échec, il est possible de revenir dans une zone proche et tenter de récupérer ses runes. Côté exploration, la verticalité est bien plus libre qu’auparavant, avec la possibilité d’escalader librement certaines surfaces marquées.

Quand la zone atteinte son point de rétrécissement final, un boss de « fin de journée » apparaît, tiré du bestiaire de Elden Ring ou d'autres jeux du studio. Une fois vaincu, un brouillard s’abat, modifiant l’environnement, réinitialisant les ennemis, et lançant une nouvelle journée. Ce cycle se répète jusqu’au troisième jour, où les survivants sont téléportés dans une arène pour affronter le Seigneur Nocturne sélectionné en début de partie. Ces affrontements sont inédits, et comme souvent chez FromSoftware, magnifiés par des compositions musicales inspirées.

Mais tout n’est pas aussi réussi qu’espéré. Le titre souffre de deux lacunes majeures. D’abord, le manque criant de contenu : une seule carte est disponible à l’heure actuelle, ce qui rend les parties rapidement répétitives. Ensuite, l’absence de progression tangible entre les runs mine l’ADN rogue-lite du jeu. Sans montée en puissance marquée ou sensation d’évolution, la redondance s’installe rapidement.

À cela s’ajoutent des problèmes techniques : déconnexions fréquentes, bugs de matchmaking, mais aussi des soucis de caméra persistants, encore aggravés par la nervosité des combats. Espérons que ces éléments seront corrigés dans les prochaines mises à jour.

CONCLUSION : 

Avec ce stand-alone, FromSoftware tente une prise de risque audacieuse : marier l’univers d’Elden Ring à une structure rogue-lite teintée de Battle Royale. Si sur le papier l’idée intrigue, dans les faits, l’expérience manque encore de maturité. Le cœur du gameplay reste solide, et certains affrontements brillent par leur intensité, mais le manque de contenu, l’absence de réelle progression entre les runs et les soucis techniques pèsent lourd dans la balance.

Ce nouveau chapitre saura sans doute séduire les fans inconditionnels du studio, curieux de découvrir une déclinaison plus dynamique et expérimentale de leur licence culte. Mais pour l’instant, difficile d’y voir autre chose qu’un brouillon ambitieux, à qui il manque encore les fondations pour tenir sur la durée.

✅ Points forts :

• L’univers d’Elden Ring toujours aussi fascinant

• Une direction artistique et sonore impeccable

• Les nouveaux seigneurs nocturnes et leurs OST

• Gameplay nerveux, combats intenses en équipe

• Multiplicité d’archétypes avec des styles variés

• Bonne rejouabilité en coopération

❌ Points faibles :

• Une seule carte = forte redondance

• Sensation de progression trop limitée pour un rogue-lite

• Problèmes de caméra accentués par le rythme frénétique

• Manque d’équilibrage en solo

• Connexions instables (à l’heure du test)

• HUB peu engageant

Sorti en 2019 sur PS4, Days Gone revient dans une édition Remastered sur PlayStation 5, surfant sur la vague des remises à niveau techniques pour les blockbusters de la génération précédente. Pas de contenu inédit ou de refonte en profondeur ici : ce remaster se concentre exclusivement sur la technique. Plus fluide, plus net, et globalement plus agréable à jouer, il offre une seconde jeunesse à l’Oregon ravagé par les freakers. Mais faut-il vraiment craquer ? Pas forcément. Sauf si vous possédez déjà le jeu.

Mon avis sur Days Gone Remastered :

Un vrai coup de polish graphique

Dès les premières minutes de jeu, la montée en gamme est perceptible. Days Gone Remastered tourne désormais en 4K dynamique à 60 images par seconde, avec des textures plus fines, une meilleure gestion de la lumière, et des environnements plus détaillés. Les paysages boisés, les routes dévastées et les panoramas embrumés bénéficient clairement de cette mise à niveau visuelle.

Mais ce qui frappe le plus, c’est la fluidité générale. Là où la version PS4 pouvait peiner dans les zones denses ou pendant les séquences de horde, la PS5 assure une stabilité de tous les instants. Les temps de chargement sont eux aussi considérablement réduits, ce qui rend l’exploration et les voyages rapides bien plus confortables.

Le mode Horde dans sa meilleure version

S’il y a bien un aspect du jeu qui tire pleinement parti de cette Remastered Edition, c’est le mode Horde. Déjà spectaculaire sur PS4, il devient ici encore plus jouable et intense. Les 60 FPS constants permettent une meilleure réactivité, un affichage plus lisible même en pleine panique, et un vrai sentiment de contrôle face à des vagues de freakers toujours plus nombreuses.

C’est aussi le mode qui offre la meilleure rejouabilité. Même après avoir bouclé l’histoire principale, relancer quelques affrontements pour tester de nouvelles stratégies, utiliser l’environnement à son avantage ou simplement repousser ses limites reste très fun — et désormais encore plus fluide.

Une édition pensée pour les Nouveaux joueurs

En revanche, inutile de chercher une motivation inédite pour y retourner si vous attendiez du neuf. Days Gone Remastered ne propose aucun contenu additionnel en dehors du mode Horde, aucune mission scénarisée en plus, ni ajustement majeur de gameplay. On reste sur l’expérience originale, dans ce qu’elle a de plus brut, avec ses qualités comme ses longueurs.

Cette édition n’est donc pas un achat indispensable pour les anciens venus, d’autant que le jeu est régulièrement proposé à bas prix sur PS4 ou via des offres du PS Plus. En revanche, pour ceux qui  ne possèdent pas le jeu, la mise à niveau vers cette version PS5 vaut largement le détour. C’est la meilleure façon de (re)découvrir le jeu dans des conditions optimales.

Conclusion : 

Avec Days Gone Remastered, Bend Studio livre une version techniquement maîtrisée de son jeu post-apocalyptique. Plus fluide, plus beau, plus rapide à charger, ce remaster offre une expérience nettement plus agréable, notamment dans le cadre du mode Horde, qui y gagne en nervosité et en plaisir de jeu. Mais sans aucune nouveauté de contenu, difficile de le recommander à ceux qui ont déjà mis les mains sur l’original. Une mise à jour solide, à envisager uniquement si vous ne possédez pas encore le jeu.

Disponible depuis le 28 février dernier, voici mon avis sur Monster Hunter Wilds, le dernier-né de la célèbre licence de Capcom !

Un immense merci à Capcom France pour l'envoi du jeu ! 🎮🔥

Mon avis sur monster hunter wilds :

Un nouvel horizon pour la chasse : Monster Hunter Wilds repousse les limites de la saga

L’exploration et la chasse atteignent un niveau inédit avec Monster Hunter Wilds. Ce nouvel opus nous plonge dans les Terres interdites, un environnement sauvage et impitoyable, où chaque affrontement devient un véritable défi. Avec des innovations de gameplay, une refonte du système de combat, et des biomes riches et variés, Capcom ambitionne de pousser la série encore plus loin tout en restant fidèle à son ADN unique.

Une immersion totale dès les premières minutes

Dès le début de l’aventure, Monster Hunter Wilds nous immerge dans son monde dynamique et vertical. L’ajout de dénivelés naturels renforce la sensation d’exploration, tandis que la direction artistique soignée sublime chaque environnement. Toutefois, le choix d’un désert comme premier biome peut sembler un peu austère, mais la diversité ne tarde pas à se dévoiler : forêts luxuriantes, plaines balayées par les vents et montagnes escarpées viennent enrichir le décor.

L’une des plus grandes réussites du jeu réside dans la transition fluide entre les zones, sans temps de chargement. Cette approche renforce l’immersion et donne l’impression d’un monde vivant et interconnecté. De plus, les monstres ne se contentent plus de simplement errer : ils chassent, se défendent en groupe et réagissent aux conditions climatiques, rendant l’écosystème plus crédible et dynamique que jamais.

Le Seikret, une révolution pour l’exploration et la chasse

Grande nouveauté de cet opus, le Seikret, une monture aviaire, transforme radicalement l’expérience de jeu. Bien plus qu’un simple moyen de transport, il joue un rôle clé dans la progression :

• Il facilite l’escalade des parois escarpées.
• Il permet de transporter une arme secondaire et de stocker divers objets.
• Il peut même assister en combat, ajoutant une nouvelle dimension stratégique aux affrontements.

Ce changement gomme certaines frustrations des anciens jeux et rend le gameplay plus fluide et accessible, sans pour autant sacrifier la profondeur qui fait le sel de la série.

Un système de combat enrichi et plus stratégique

Le combat, pilier central de Monster Hunter, bénéficie de nombreuses améliorations :

• Le Focus Mode : permet de cibler précisément certaines parties des monstres pour des attaques plus stratégiques.
• Le Focus Strike : une attaque dévastatrice qui exploitent les points faibles des ennemis.
• Les 14 types d’armes emblématiques sont de retour, avec des ajustements et de nouvelles actions.
  • L’Insectoglaive propose une collecte de buffs plus intuitive et une mobilité aérienne repensée.
  • L’Épée et Bouclier se dote d’une nouvelle attaque chargée inédite.

Ces améliorations incitent les joueurs à redécouvrir leurs armes favorites tout en explorant de nouvelles stratégies de combat.

Un écosystème vivant et des conditions climatiques influentes

L’un des points forts de Monster Hunter Wilds est son écosystème dynamique :

• Les créatures réagissent de manière réaliste à leur environnement et interagissent entre elles.
• Certaines espèces n’apparaissent que sous des conditions climatiques spécifiques, ajoutant une couche stratégique à l’exploration et aux chasses.

Capcom a également fait un effort pour rendre le jeu plus accessible, sans sacrifier la profondeur qui fait son charme :

• Tutoriels mieux intégrés pour les nouveaux joueurs.
• Focus Mode qui facilite la prise en main des combats.
• Seikret qui améliore l’exploration et réduit certaines lourdeurs du gameplay.

Mais que les vétérans se rassurent : les défis restent de taille, notamment grâce aux systèmes d’artisanat complexes et à la diversité des monstres à affronter.

Un scénario prétexte, mais un endgame colossal

Du côté de l’histoire, Monster Hunter Wilds ne révolutionne pas la série. L’intrigue, centrée sur l’exploration des Terres interdites et la traque du Spectre Blanc, sert avant tout de fil conducteur pour introduire les biomes et monstres.

Les personnages secondaires manquent parfois de profondeur, rendant l’attachement à l’univers limité. Mais comme toujours avec Monster Hunter, le vrai jeu commence une fois la campagne terminée. L’endgame repose sur :

• La chasse aux équipements ultimes.
• L’affrontement des créatures les plus redoutables.
• Des centaines d’heures de contenu pour les chasseurs les plus dévoués.

Un multijoueur toujours aussi efficace

Le mode multijoueur permet à jusqu’à quatre chasseurs de s’allier pour affronter les créatures les plus puissantes. La coordination et la stratégie sont essentielles pour venir à bout des monstres les plus redoutables.

Capcom maintiendra également l’intérêt du jeu sur le long terme grâce à :

• Des événements saisonniers.
• Des quêtes spéciales.
• Un renouvellement constant du contenu pour dynamiser la communauté.

Verdict : Une évolution maîtrisée, un futur prometteur

Avec ses innovations intelligentes, son monde vivant et son système de combat amélioré, Monster Hunter Wilds sublime l’expérience de chasse tout en restant fidèle à l’essence de la série.

Si son histoire reste secondaire, son endgame massif, son écosystème dynamique et son multijoueur engageant garantissent des centaines d’heures de jeu. Capcom réussit à proposer un opus plus accessible, sans sacrifier la profondeur tant appréciée par les fans.

En bref, une évolution réussie, et un Monster Hunter qui risque de marquer durablement la licence.